Eine Stradivari-Geige gilt in der ganzen Welt als ein Meisterwerk der Handwerkskunst. Sie ist ein Synonym für Perfektion, vor allem in technischer Hinsicht, aber auch bei der Ästhetik, denn sie ist ein Objekt von seltener Schönheit.
Sie ist die berühmteste Geige der Welt und wurde nach ihrem Erfinder, dem italienischen Geigenbauer Antonio Stradivari, benannt.
Antonio Stradivari, zwischen Wahrheit und Legende
Antonio Stradivari war ein italienischer Geigenbauer, der auch heute noch zu den bekanntesten der Welt gehört. Er wurde 1644 in Italien geboren. Jedoch ist immer noch unsicher, ob sein Geburtsort Cremona ist.
Stradivaris Ruhm beruht auf der Tatsache, dass er technisch perfekte und ästhetisch raffinierte Geigen baute. Es gibt keine aussagekräftigen Hinweise auf seinen Geburtsort oder die Werkstatt, in der er die Kunst des Geigenbaus erlernte. Er bezeichnete sich selbst als Schüler von Nicola Amati in Cremona. So geht es aus den Etiketten hervor, die Stradivari selbst auf seinen ersten Geigen anbrachte (‚Alumnus Nicolai Amati‘).
Stradivari signierte seine erste Violine im Jahr 1665.
Seine handwerkliche Fertigung von Geigen und anderen Musikinstrumenten lässt sich in drei Phasen unterteilen: die erste von 1665 bis 1685, in der er sich von den Modellen des Meisters inspirieren ließ und sie vervollkommnete.
Die zweite, von 1685 bis 1700, in der er nach seinem eigenen Stil suchte, um einen durchdringenden und kraftvollen Klang zu erzielen. Die dritte, die Epoche ab 1700, war die Zeit der größten Pracht.
Dies ist in der Tat das goldene Zeitalter der Stradivarius, die mit den Namen berühmter Besitzer wie Paganini, Vieuxtemps und Viotti getauft wurde.
Alle großen Musiker Europas, Abgesandte von Königshäusern und Prinzen, Prälaten und Bankiers strömten in seine Werkstatt. Viotti selbst machte Stradivaris Geigen in Frankreich und England bekannt.
Aber was verleiht Stradivaris Geigen diese legendäre Aura, die sie auf der ganzen Welt genießt? Welche Eigenschaft ist entscheidend für die besondere Qualität und den außergewöhnlich guten Klang der Stradivari-Geige?
Neue Studien und Hypothesen beschäftigen die Öffentlichkeit in regelmäßigen Abständen mit dieser Frage. Stimmt es, dass es ein geheimes Stradivari-Rezept für die Herstellung des Lackes gibt? Oder liegt das Geheimnis vielleicht in der Vorbereitung des Holzes, bevor der Lack aufgetragen wird?
Eines ist sicher: Ein Saiteninstrument ist ein komplexes System, dessen Qualität nie von einer einzigen Eigenschaft abhängen kann, sondern auf dem gleichbleibend hohen Niveau aller Komponenten beruht.
Stradivari benutzte die gleichen Mittel wie die Geigenbauer seiner Zeit, aber mit ganz außergewöhnlichen Ergebnissen.
Das ist der eigentliche Schlüssel zur Interpretation: Handwerkskunst ist eine Kombination aus Wissenschaft und Kunst. Und Kunst entzieht sich in ihrem wahrsten Sinn des Wortes der empirischen Beweisführung und Messung.
Merkmale der Stradivari-Geigen
Antonius Stradivarius Geigen haben einige unverwechselbare Merkmale:
- die Form und die Abmessungen
- der Klang von außergewöhnlicher Brillanz und Intensität
- das Holz
- der Lack
- das Harz
Die Form und die Abmessungen
Während der zweiten Produktionsphase machte Stradivari viele Experimente in Bezug auf Form und Größe der Geigen, die sich jeweils in Länge und Breite veränderten.
Dank der Änderungen, die er an Form und Größe der Geige, an den F-Löchern, die breiter wurden und enger beieinanderlagen und vor allem am Winkel des Halses vornahm, erreichte Stradivari eine deutliche Verbesserung des Klangs seiner Geigen.
Stradivari scheint auf einen lauteren und kräftigeren Klang hingearbeitet zu haben, um seine Instrumente an die Musik der damaligen Zeit anzupassen, die nicht mehr in kleinen Räumen, sondern in großen Theatern aufgeführt wurde.
Der Klang
Schönheit und Klang sind die Markenzeichen von Stradivaris Werk. Jede von Stradivaris Geigen ist ein Beispiel höchster Handwerkskunst und besitzt eine andere Persönlichkeit: Jede Geige ist so einzigartig wie ihr Klang einzigartig ist.
Im Klang der Geigen des berühmten italienischen Geigenbauers, der ständig experimentierte, um ihre Qualität und Kraft zu verbessern, lässt sich eine Entwicklung erkennen: Stradivaris Herausforderung bestand darin, einen ausdrucksstarken Klang zu erzeugen, aber auch ein für große Konzertsäle und Theater geeignetes Volumen.
Seine besten Instrumente entstanden in der Zeit, die als sein goldenes Zeitalter gilt, von 1700 bis 1725.
Bis dahin waren Violinen-Aufführungen im Allgemeinen auf die Salons der Adelshäuser beschränkt: Private Feiern und Kammermusikquartette erforderten keine große Ausdruckskraft.
Original Audio: Toscha Seidel (Violine) spielt ‚Intermezzo‘ mit der berühmten Stradivari Da Vinci Violine. Am Klavier Eugene Kusmiak. Es wurde 1939 aufgenommen.
In seinem goldenen Zeitalter erreichte Stradivari daher den Höhepunkt der Tontechnik, die sich durch unaussprechliche Brillanz und klangliche Klarheit auszeichnete.
Das Holz
Für den Geigenbau verwendete Stradivari Resonanzfichten aus dem Wald von Paneveggio im Fleimstal in der italienischen Region Trentino-Südtirol. Dieser Wald wurde so berühmt für die Qualität seines Holzes, dass er in Geigenwald umbenannt wurde.
Stradivari reiste persönlich nach Val di Fiemme, um die am besten geeigneten Bäume für die Herstellung seiner Geigen auszuwählen.
Einer alten Legende zufolge wählte Stradivari die Stämme aus, indem er die gefällten Bäume von den Bergen herunterrollte, damit er ihrem Klang lauschen und nur die auswählen konnte, die das überzeugendste Rumpeln hatten.
Die Legende beiseite sicher ist, dass das Holz der Paneveggio-Resonanzfichte unübertroffen ist: Dank seiner besonderen Elastizität wird der Klang tadellos übertragen.
Außerdem wirken die besonderen Lymphbahnen des Baumes, der in diesem Tal wächst, wie kleine Orgelpfeifen, die eine einzigartige Resonanz erzeugen.
Das Holz, aus dem der Resonanzkörper hergestellt wird, muss jahrzehntelang gelagert werden, bevor es verarbeitet wird, damit es seine Eigenschaften behält.
Für den Boden, den Hals und die Zargen verwendete Stradivari marmoriertes Balkan-Ahornholz, weil es so schön ist: Es ist ein Holz mit einer sehr ausgeprägten wellenförmigen Maserung, die wie eine Flamme aussieht und der Geige eine bezaubernde Schönheit verleiht. Diese wird durch die fachmännische Behandlung mit hochwertigen Lacken noch verstärkt.
Der Kleber
Der Klebstoff, der zu Stradivaris Zeiten für den Zusammenbau der verschiedenen Teile der Geige verwendet wurde – und auch heute noch von den besten Geigenbauern verwendet wird – ist tierischen Ursprungs. Es ist Fischleim oder Gelatine aus Knochen oder Haut.
Tierischer Leim ist der Klebstoff schlechthin. Er ist natürlichen Ursprungs und kann als kolloidale wässrige Dispersion von Kollagen definiert werden, dem wichtigsten Proteinbestandteil im Bindegewebe von Tieren.
Es handelt sich also um einen Klebstoff, der durch langes Kochen von Fleischresten (Knochen, Haut, Sehnen und Knorpel) bei hohen Temperaturen gewonnen wird.
Sein Ursprung ist sehr alt: Die ersten Verwendungen dieses Klebstoffs werden auf die alten Ägypter zurückgeführt, die bereits Ende des 4. Jahrtausends v. Chr. mit einem Verfahren begannen, das im Wesentlichen dem heute verwendeten sehr ähnlich ist.
Im Oktober 2017 präsentierte das auf nicht-invasive Diagnostik spezialisierte Labor ‚Arvedi‘ in Pavia (Italien) das Ergebnis einer Untersuchung von fünfzehn Instrumenten, die in verschiedenen Epochen vom Meister Stradivari gebaut wurden. Gegenstand der Untersuchung war die Identifizierung der Art der Behandlung, die an dem Holz der Geigen vorgenommen wurde.
Das Ergebnis: tierische Leime und anorganische Materialien. Diejenigen, die geheime Formeln oder spezielle Rezepte erwartet hatten, werden etwas enttäuscht gewesen sein.
Zu den untersuchten Geigen gehörten die Messiah und die Toscano. Diese Instrumente sind aus wissenschaftlicher Sicht die besten, da sie sehr wenig gespielt wurden, nur wenige Restaurierungen erfahren haben und die Lacke gut erhalten sind.
Die verschiedenen Typen von Stradivarius Geigen
Stradivari hat zahlreiche Geigen hergestellt. Sehen wir uns die
berühmtesten von ihnen an.
Stradivari-Geige “Hellier” (1679)
Diese Stradivari-Geige verdankt ihren Namen ihrem ersten glücklichen Besitzer: Sir Samuel Hellier, angelsächsischer Herkunft, soll das Instrument 1734 direkt von Antonio Stradivari erworben haben.
Das Instrument hat vor kurzem die Titelseiten der Zeitungen auf der ganzen Welt beschäftigt: Es wurde am 7. Juli durch das Auktionshaus Christie’s in London für 11 Millionen Dollar versteigert.
Die Hellier wurde während Stradivaris ‚Amatisé‘-Periode hergestellt und ist mit reichlich floralen Mustern verziert, die in das Holz geschnitzt und mit Ebenholz-Kitt gefüllt sind. Zwischen den beiden Reihen der Randeinfassung verläuft eine Reihe von Elfenbein-Kreisen, die sich mit zart gravierten Elfenbein-Diamanten abwechseln. Sie wird als die schönste eingelegte Geige beschrieben, die Antonio Stradivari je gebaut hat.
Stradivari-Violine “Molitor” 1697
Dieses Musikinstrument verdankt seinen Namen dem französischen General Graf Gabriel-Jean-Joseph Molitor. Die erste eingetragene Besitzerin war die berühmte und schöne ‚femme de lettres‘ Juliette Récamier (1777 – 1849).
Nach ihrem Tod 1849 blieb die Geige fast siebzig Jahre lang, bis zum Ersten Weltkrieg, im Besitz der Familie. Die Geige kam 1929 in die Vereinigten Staaten, nachdem sie vom renommierten Bratschenpädagogen Louis Bailly im Auftrag des Curtis Institute erworben wurde. Es war eines seiner besten Instrumente und wurde an mehrere Schüler ausgeliehen, die später bedeutende Karrieren machten. Darunter Henri Temianka und Jascha Brodsky, die Leiter des Paganini bzw. des Curtis-Quartetts.
1936 kehrte der Molitor zu Hill’s in London zurück, wo er erst im Jahr zuvor einer gründlichen Wartung unterzogen worden war. Nach mehreren britischen Besitzern ging sie in die Hände von Elmar Oliveira über. Einem angesehenen amerikanischen Geiger, der sie spielte, bis er die Guarneri del Gesù ‚Stretton‘ erwarb.
Die Molitor wurde dann über das Auktionshaus Tarisio an eine andere amerikanische Geigerin, Anne Akiko Meyers, verkauft. Seit 2012 spielt sie eine andere wertvolle Geige, die Vieuxtemps Guarneri del Gesù. So wechselte die Molitor erneut den Besitzer. Sie befindet sich jetzt in Russland. In der größten privaten Sammlung von Musikinstrumenten des Landes, die Maxim Viktorov gehörte und 2014 verkauft wurde.
Stradivari-Geige “Tennant” (1699)
Neben dem Etikett Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno 1699 trägt diese Geige eine unleserliche Innenbeschriftung von 1790. Sie gilt als eines der wertvollsten Musikinstrumente in der gesamten weltweiten Musikkultur.
Der erste Besitzer war der berühmte französische Geiger Charles Philippe Lafont. Ein Zeitgenosse und Rivale von Nicolò Paganini. Nach Lafonts Tod im Jahr 1839 fand die Geige schließlich ihren Weg zum Londoner Händler WE Hill and Sons.
Im Jahr 1900 verkaufte Arthur F. Hill die Geige an den schottischen Industriellen und Finanzier Sir Charles Tennant. Sir Charles schenkte es seiner Frau Lady Tennant (Marguerite Miles), einer Amateur-Geigerin. Die Geige sollte fortan als Lady Tennant bekannt sein.
Im Jahr 1937 befand sich die Geige in der Sammlung des Amsterdamer Händlers Max Moller. 1944 verkaufte Moller die Geige an den Sammler und Philanthropen, Dr. Bernhard Sprengel aus Hannover. Die ‚Lady Tennant‘ ist ein Musikinstrument von seltener Schönheit und Formvollendung, eine zu Recht berühmte Geige, die in jedem Buch über Stradivarius erwähnt wird. Seit vierundzwanzig Jahren befindet sich die Geige nun im Besitz eines privaten Sammlers.
Es ist eine italienische Geige von seltener Schönheit und perfekter Form. Der glänzende braune Lack, fast ohne Schattierungen, besticht selbst heute noch.
Stradivari Violine “La Pucelle” (1709)
Was diese Stradivari-Geige von anderen unterscheidet, ist der Saitenhalter: geschnitzt mit dem Bild einer Frau in Rüstung, ‚la Pucelle d’Orléans‘ (Jeanne d’Arc). Die Schnitzerei stammt jedoch nicht von Stradivari, sondern wurde von dem berühmten französischen Geigenbauer Jean Baptiste Vuillaume aus dem 19. Jahrhundert hinzugefügt. Die fein geschnitzten Pflöcke sind ebenfalls von ihm.
Als Vuillaume die Geige zum ersten Mal sah, soll er ausgerufen haben: „Das ist eine Jungfrau!“, denn das Instrument war noch perfekt erhalten.
Stradivarius-Geige “Da Vinci ex Seidel” (1714)
Diese Geige aus dem goldenen Zeitalter Stradivaris ist noch immer in einem ausgezeichneten Erhaltungszustand.
Der Name des Instruments ist nicht nur eine Hommage an das Genie Leonardo Da Vinci, sondern bezieht sich auch auf den berühmten Musiker, der es mehrere Jahrzehnte lang spielte: Toscha Seidel.
Dieser 1899 in Odessa geborene Künstler fand seinen Erfolg in Hollywood in den Paramount Studios, wo er Filmmusik aufnahm: Er komponierte das berühmte Over the Rainbow, das 1939 im Film “Der Zauberer von Oz” mit Judy Garland in der Hauptrolle gespielt wurde. Die Violine wurde auch für andere Stücke in Filmen wie “Intermezzo” ebenfalls aus dem Jahr ’39 mit Leslie Howard und Ingrid Bergman in den Hauptrollen verwendet.
Seidel hatte die Geige 1924 gekauft und zu dieser Zeit ein Vermögen von 25.000 Dollar dafür bezahlt. Damals sagte er, er hätte sie nicht für eine Million Dollar weiterverkauft.
Die ikonische Hollywood-Star-Geige, die auch von Albert Einstein gespielt wurde, wurde am 9. Juni 2022 vom New Yorker Auktionshaus Tarisio für 15.340.000 Dollar verkauft. Der Preis steht nicht nur im Zusammenhang mit dem Alter des Instruments, das 308 Jahre alt ist, sondern auch mit seiner ‚Star‘-Karriere.
Stradivari Mediceo Geige 1716
Die Stradivari Mediceo Geige wird in F. J. Fétis‘ wertvollem Buch über die berühmten Stradivaris als eines der besten Werke des Meisters vorgestellt.
Es ist unklar, wie es in die Sammlung der Medici kam. Vielleicht wurde es als Ersatz für eines der Quintette von 1690 angefertigt. Nach dem Tod des letzten Medici-Großherzogs der Toskana (1737) wurde die Geige 1861 an das Königliche Musikinstitut von Florenz vererbt. Dies ist in den Archiven von 1829 und 1846 bezeugt.
Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Buches (1856) stand dieses Instrument im Mittelpunkt eines heftigen Streits: Einige behaupteten, die Geige sei eine Fälschung des Franzosen J. B. Vuillaume, aber ihre Echtheit wurde bald bestätigt.
Die Medici Stradivari gilt als die perfekte Geige, von der sich Geigenbaumeister auf der ganzen Welt noch heute inspirieren lassen.
Stradivari-Violine “Messiah” 1716
Von den mehr als tausend Musikinstrumenten, die aus der Werkstatt von Antonio Stradivari stammen, wird die ‚Messiah‘ von vielen als die wertvollste Geige angesehen, weil sie am besten erhalten ist. Sie hat keine Schäden erlitten und der Lack ist zu 99 Prozent intakt.
Zusammen mit der ‚Lady Blunt‘ ist sie eine der am besten erhaltenen Stradivari-Geigen. Der hervorragende Erhaltungszustand ist vor allem darauf zurückzuführen, dass die Geige in den drei Jahrhunderten ihres Bestehens wie eine Sammlergeige behandelt und nur sehr selten gespielt wurde.
Diese Geige verdankt ihren Namen der Tatsache, dass ihr Besitzer, der Kaufmann Luigi Tarisio (Terruggi), immer von einer außergewöhnlichen Stradivari sprach, die er nur auf den Knien bewundern könne, weil sie noch nie gespielt worden sei und so neu sei, dass sie aussieht, als wäre sie gerade erst von Stradivarius gebaut worden. Eines Tages wurde der größte französische Geiger der Zeit, Jean Delphin Alard, ungeduldig und sagte zu ihm: „…Ihre Geige ist wie der Messias der Juden, man wartet immer auf ihn, aber er erscheint nie„.
Von diesem Moment an wurde die Geige der ‚Messiah‘ genannt.
Nach mehreren Besitzwechseln, die in einem von Charles-Eugéne Gand 1870 erstellten Katalog aufgeführt sind. Nach der Erstellung des Katalogs wurde die Geige 1904 nochmals verkauft und 1931 von den Hills erworben.
W.E. Hills & Sons schenkte die ‚Messiah‘ 1939 dem Ashmolean Museum in Oxford (Großbritannien), damit sie als ‚Modell, von dem zukünftige Geigenbauer lernen könnten, erhalten bliebe‘. Die Aufbewahrung-Klausel besagt, dass das Instrument niemals gespielt werden und das Museum nicht verlassen darf.
Il violino Stradivari “Lady Blunt” 1721
Die Stradivari ‚Lady Blunt‘ gilt zusammen mit der ‚Messiah‘ von 1716 als eine der am besten erhaltenen Stradivarius-Geigen. Noch heute sieht sie so aus wie damals, als sie 1864 die berühmte Sammlung des Pariser Kaufmanns Jean Baptiste Vuillaume verließ. Sie trägt noch immer die verzierten Wirbel und den Saitenhalter, die in seiner Werkstatt hergestellt wurden.
Diese Geige wurde nach ihrer Besitzerin, Lady Anne Blunt, Tochter des Earl of Lovelace und Enkelin von Lord Byron, benannt.
Über den Klang der ‚Lady Blunt‘ ist wenig geschrieben worden, was aber nicht verwunderlich ist, da sie eine der wenigen Stradivaris ist, die nicht regelmäßig gespielt wurde.
Im Jahr 2011 wurde die Violine von Tarisio für einen Rekordpreis von 9,8 Millionen £ (15,9 Millionen $) verkauft. Der gesamte Erlös kam den Opfern des Tsunamis und des Erdbebens in Japan zugute.
Der Wert einer originalen Stradivari-Geige
Eine originale Stradivari-Geige ist eine begehrte Rarität für die reichsten Kunstsammler: Ihr wirtschaftlicher Wert ist sehr hoch und liegt in Millionenhöhe.
Vor allem aber werden Stradivari-Geigen von vielen immer noch als die besten Geigen der Welt angesehen.
Die Klangfarbe eines Instruments aus dem goldenen Zeitalter des Geigenbaus wird stark von der Zeit beeinflusst, die verstrichen ist und in der sich das Instrument „gesetzt“ und verfeinert hat sowie von der Qualität der für den Bau verwendeten Rohstoffe. Stradivari verwendete erstklassige Hölzer und zeichnete sich durch die extreme Präzision ihrer Verarbeitung und Verzierung aus.
Gleich nach dem unaussprechlichen Können des Geigenbauers besteht kein Zweifel daran, dass die Zeit, die seit dem Bau eines seiner Instrumente verstrichen ist, eine grundlegende Rolle spielt.
Schließlich ist noch ein weiterer Faktor zu berücksichtigen: Es wird geschätzt, dass weltweit noch etwa sechshundertfünfzig von Stradivari gebaute Instrumente existieren. Davon etwa fünfhundert Geigen.
Die Seltenheit, der Stil und vor allem der Ruhm, der mit ihrem Hersteller verbunden ist, haben diese Instrumente zu den teuersten der Welt gemacht. Ein Beispiel unter vielen ist die Stradivari-Geige, die der Enkelin des englischen Dichters Lord Byron (Lady Blunt) gehörte und die 2011 für die Rekordsumme von 9,8 Millionen Pfund versteigert wurde.
Nicht alle Replikate sind gleich
Achten Sie auf das, was der Markt bietet. Der Preis an sich ist ein Hinweis auf die Qualität des Instruments, aber das allein reicht nicht aus.
Die Qualität einer nachgebauten Stradivari-Geige hängt hauptsächlich von zwei Faktoren ab:
- der Verarbeitung
- den Materialien
Es ist nicht alles Gold, was glänzt.
Die Verarbeitung
Die Verarbeitung der Geige muss bewertet werden.
Es ist eine Sache, ein Instrument komplett von Hand zu bauen, ausgehend von einem Rohbrett.
Ganz anders hingegen ist die Herstellung eines Instruments aus Halbfertigprodukten, d. h. durch den Zusammenbau vorverpackter Teile, die maschinell in industriellem Maßstab hergestellt werden. Heute gibt es in Cremona sogar Leute, die offen zugeben, dass sie industrielle Halbfabrikate für den Geigenbau verwenden. Eine Ausnutzung des Rufs der Stadt, in der Stradivari arbeitete.
Der Wert und die Qualität des nicht vollständig von Hand gefertigten Instruments ist eindeutig geringer. Das versteht auch ein Laie.
Ein weiterer Beweis für das handwerkliche Geschick des Geigenbauers sind die F-Löcher, die eine saubere, klar definierte Linie aufweisen müssen. Dies ist kein rein ästhetisches Merkmal; diese Öffnungen im Resonanzboden spielen eine wichtige Rolle bei der Klangabstrahlung und tragen zur Resonanz des Instruments bei.
Auch die Anbringung eines Perlmutt- oder Goldlogos oder einer Gravur auf dem Boden, der Nocke oder dem Steg trägt zur Verschönerung eines Instruments bei. Dies sind alles Elemente, die der Geige ein ästhetisch wertvolles Aussehen verleihen.
Die Materialien
Ein weiterer Aspekt, der bei der qualitativen Bewertung berücksichtigt werden muss, sind die für den Bau der Geige verwendeten Materialien.
Es gibt im Wesentlichen drei Materialien, die die Qualität einer Stradivari-Replik bestimmen:
- das Holz
- der Leim
- die Lackierung
Was das Holz anbelangt, so verwendete Stradivari hauptsächlich drei Hölzer
- Paneveggio-Fichte für Resonanzboden, Kette und Kern
- Balkan-Ahorn für Boden, Hals und Steg
- Ebenholz (oder alternativ Kirschholz) für Feinstimmer, Saitenhalter, Griffbrett und Wirbel
Das Fichtenholz aus Paneveggio ist nach wie vor das beste Holz auf dem Markt für die Konstruktion des Resonanzbodens.
Nicht nur die Qualität des Holzes, sondern auch seine Lagerung ist eine wesentliche Voraussetzung für die akustische Leistung der Geige.
Der berühmte Maestro Giovanni Sollima sagte in einem Interview am 13.6.2022 in der italienischen Sendung “Nessun dorma” des Senders RAI 5:
„Die Cremoneser Geigenbauer legten das Holz oft für einige Monate in die Lagune von Venedig, wenn es nicht oder nicht ausreichend abgelagert war, dann nahmen sie es heraus und es hatte all diese Mineralien eingeatmet…“.
Schließlich ist auch der Leim von zentraler Bedeutung für die Qualität der Geige. Im Geigenbau sind natürliche Leime viel besser als synthetische Leime. Der Hauptunterschied besteht darin, dass tierischer Klebstoff reversibel ist und es ermöglicht, zuvor geklebte Teile zu entfernen, während synthetischer Klebstoff irreversibel ist.
Möglicherweise müssen verklebte Teile entfernt werden:
- für die routinemäßige Wartung
- für eine Reparatur
- für die Restaurierung
Ein weiteres Element, das sich auf die Ästhetik, aber auch auf die Klangleistung der Geige auswirkt, ist der Lack. Er besteht aus einer Mischung aus Alkohol und pflanzlichen Harzen. Die Lackierung ist ein Beweis für Stradivaris Kunstfertigkeit im Geigenbau: Der Geigenbaumeister selbst hat die Konzentration der verschiedenen Essenzen klug dosiert, um den gewünschten Klang und Glanz zu erzielen.
Der Lack ist auch sehr wichtig, weil er das Holz des Instruments vor Feuchtigkeit und Schmutz schützt.
Der Klang ist der beste Beweis für die Qualität eines Musikinstruments.
Eine gute Reproduktion einer Stradivari-Geige ist eine feine handgefertigte Geige, die in der Tradition der italienischen Geigenbaukunst gefertigt wurde. Sie verzaubert den Hörer mit ihrem ausgereiften Klang, mit ihrer besonderen Ausgewogenheit an „Offenheit“ und „Klarheit“. Ein lebendiger Klang mit Kraft und einem brillanten und leuchtenden Farbton.
Vorsicht vor gefälschten Stradivaris!
Einige Geigenbauer schaffen Stradivari-Replikate, indem sie auch die Zeichen der Zeit nachbilden. Und bis zu diesem Punkt gibt es nichts Unzulässiges. Aber wenn dieses Instrument als antik ausgegeben wird, ist die Täuschung deutlich.
Auf dem Markt sind viele Fälschungen entdeckt worden. Sie reichen von gealterten, aber gefälschten Etiketten über antike Lacke bis hin zu ungewürztem und künstlich gealtertem Holz.
Ein weiteres Phänomen, das es schon lange gibt, das aber in den letzten Jahren explosionsartig zugenommen hat, sind die so genannten „weißen Geigen“: Instrumente, die bereits zusammengebaut geliefert und dann von den einzelnen Geigenbauern bemalt, fertiggestellt und als „Made in Cremona“ verkauft werden. Ein unglücklicher kommerzieller Vorgang.